寧波哪里有平面設計師培訓

平面設計的應用最廣泛，幾乎無處不在。

你有留意過你所在城市中的美術館和博物館嗎？其中的平面設計承載了不同美術流派的演化和當?shù)氐臍v史。

如今美術館的作用已經(jīng)不止局限于基本的陳列展示，教育機構、社交場所、參與文化傳播，還有，藝術商店——美術館有了更多的角色。

除了展品，美術館有太多你可能隨時忽略掉的好設計?？赡苁鞘燮碧幍墓战恰⒉卦诔隹谂缘男】臻g、你沒有抬起頭看過的標識物……

這些平面設計，它可能決定了一家美術館的氣質(zhì)。

藝術和設計一直存在相互的滲透和交叉，而平面設計師作為其中輔助性的參與者，在與美術館有關的各種平臺和環(huán)境內(nèi)影響著人們參觀時的感受，與觀眾產(chǎn)生互動。

設計師們負責了文化機構的視覺形象設計，包括標志，海報，出版物，作品說明，導覽地圖，以及更多從中衍生出的傳播介質(zhì)。

他們往往結(jié)合建筑空間和美術館的特征，發(fā)揮自己的個人創(chuàng)意，塑造出美術館在人們心中的形象。同時，也基于特定的需求，設計出具有功能性的標識體系，兩者相輔相成，服務于觀眾，讓平面標識和物理空間有機的結(jié)合在一起。

順應變化著的世界，社會背景和技術的變化發(fā)展，設計師們的實踐在不同語境下產(chǎn)生了不一樣的結(jié)果。他們以別具一格的方式，為字符和圖案附加了文化屬性，體現(xiàn)了平面設計的發(fā)展和設計師們的巧妙構思，讓文化機構的形象更具吸引力，促使更多的人走進美術館了解藝術，營造出更加開放、包容的文化場景。

我們選取了數(shù)個設計師為不同美術館設計的視覺系統(tǒng)，嘗試讓你從這些具有影響力案例中了解平面設計在其中發(fā)揮的作用。

1.羅浮宮 Louvre

法國巴黎的盧浮宮作為全球參觀人數(shù)最多的博物館，也是全球最為知名的美術館之一。曾經(jīng)作為法國統(tǒng)治者的王宮轉(zhuǎn)變?yōu)槿缃衩嫦蚬婇_放的文化機構，見證了法國從封建社會到現(xiàn)代國家的變化，館藏囊括了眾多世界名作，同樣記錄著人類的歷史。

1*8* 年，以貝聿銘為盧浮宮設計的玻璃金字塔入口建成為契機，盧浮宮的管理團隊開始著手博物館的視覺形象更新，需要設計一個能夠代表盧浮宮的標志，以便更好的和公眾溝通。

平面設計師 Pierre Bernard 和他參與創(chuàng)立的工作室 Grapus 為盧浮宮設計了標志，契合古典建筑和藏品的特點，希望傳達出美術作品中雋永、不被時間影響的美感。設計師與他的合作伙伴在 1*68 年巴黎學潮的抗議活動中相識，同為共產(chǎn)主義者，他們相信設計和文化產(chǎn)品能夠影響公眾，為社會進步做出貢獻。

Bernard 選用了 Granjon 字體作為標志的主體， Granjon 是由英國設計師 George W Jones 以十六世紀法國書籍上使用的印刷體為藍本創(chuàng)造的舊體襯線字體，帶有法國文藝復興風格，與美術館的視覺風格契合。而另一方面，他們決定截取出單詞 Louvre，讓標志更加簡潔，容易記憶。在標志的構成上，Bernard 運用了象征性的表達方式。選取了一張帶有云朵的天空圖像，修長的白色字體飄浮在廣闊無限的天空，讓標志的組成與觀看藝術的體驗相關聯(lián)，呼應了人們仰望天空時的感觸，共同指向了一種神秘的、難以用語言形容的崇高體驗。

在印刷技術不甚發(fā)達的九十年代，帶有背景的標志十分罕見。無疑也是最具革新性的，黑白圖像給二維標志帶來了更為豐富的感受，這一設計也沿用至今日。

設計師還將畫作和雕塑從博物館背景中截取出來，散落在白色背景里，圖片之間疊加、拼接在一起，以更加現(xiàn)代的手法演繹了經(jīng)典作品，設計出博物館目錄